Chama-se teatralidade à condição de teatro . Já o adjetivo teatral é usado para se referir ao que está ligado ao teatro : a arte de criar e representar obras dramáticas.

Características gerais e exemplos
Em geral, a ideia de teatralidade se refere a algo exagerado ou pretensioso , que tenta não passar despercebido. A teatralidade, dessa forma, está associada a uma encenação ou performance .

Criação e representação de obras dramáticas

Por exemplo: “A teatralidade do deputado não convenceu, pois seu discurso só rendeu críticas negativas” , “Estou fascinado pela teatralidade dos rituais religiosos” , “A imprensa especializada destacou a teatralidade do concerto” .

Veja o caso de um jovem que esquece um encontro combinado com a namorada . Depois de esperar mais de uma hora em vão, a garota liga pelo telefone para seu parceiro para pedir explicações. Percebendo sua culpa, o menino ensaia uma justificativa, inventando uma desculpa e apelando para a teatralidade para convencer seu interlocutor: “Ah, você não sabe o que aconteceu comigo! Foi terrível! Eu estava prestes a encontrar você quando vi uma casa em chamas, então entrei na casa em chamas para resgatar seus ocupantes. Queria ligar para você mais tarde, mas meus dedos doem muito por causa do calor intenso a que foram submetidos, por isso não pude ir ao seu encontro ou contar o que estava acontecendo … ” .
Aspectos tecnicos
No campo das artes cênicas , a teatralidade é frequentemente definida como a combinação de ação e palavra em uma obra. É sobre as sensações que se geram em uma cena a partir do texto e recorrendo a gestos, iluminação e outros recursos.
Todas as pessoas envolvidas na apresentação de uma obra teatral devem assumir a responsabilidade, sem exceção, do início ao fim do empreendimento. Sua criação deve surgir de forma genuína e apaixonada , algo que deve estar refletido no próprio roteiro. Em seguida, vêm os diretores, cenógrafos, figurinistas, iluminadores, músicos e atores, entre outros dos componentes que darão toda a sua energia para que a obra ganhe vida e chegue ao público.
Nesse sentido, a teatralidade não é simplesmente um fenômeno ou uma qualidade, mas o resultado desse compromisso, a essência do produto final. Todas as etapas que levam à encenação fornecem uma porção indispensável de energia que colabora com aquele conjunto de sensações que se desdobra diante do público e também para ela, para que as receba e leve consigo uma memória única.

Da leitura à teatralidade
Para os atores, ler o roteiro deve ser algo muito mais intenso do que um ato de memorização. É um processo muito árduo, geralmente desconhecido do público. Especialistas apontam que essa etapa deve ser repetida indefinidamente, até que o texto deixe de ser produto de outra pessoa e passe a fazer parte da vida do intérprete.

Os atores devem se transformar em seus personagens

Não esqueçamos que, para convencer alguém de algo, devemos primeiro acreditar firmemente. Pois bem, esse princípio se aplica principalmente na atuação e, exceto no caso de improvisações, sem uma internalização absoluta do roteiro não é possível obter bons resultados.
A importância das questões
Tanto a escrita como a leitura e a criação de todos os elementos que fazem parte de uma apresentação teatral devem partir de uma série de perguntas . Nascemos em um planeta cujas origens desconhecemos, que está suspenso em um espaço cujos limites desconhecemos: o que podemos saber com certeza?
A la hora de imaginar y representar a un personaje nos surgen preguntas como «quién es», «por qué actúa de esa manera», «qué siente», y algo similar sucede con la ambientación y la trama. Gracias a este proceso de ida y vuelta, la obra se puede apreciar sólida, con bases firmes, y esto repercute en un nivel de teatralidad que la vuelve creíble independientemente de la historia.