Vinheta é um termo que vem da vinheta francesa e que permite nomear as caixas de uma série que, com seus desenhos e textos, formam uma história em quadrinhos . O conceito também se refere à cena impressa em uma publicação que pode vir acompanhada de um comentário e geralmente é bem-humorada.

A vinheta, portanto, é a pintura que representa um instante ou momento de uma história em quadrinhos . Geralmente é considerado como a representação pictográfica do tempo ou espaço menos significativo. Portanto, é a unidade mínima do desenho ou montagem cômica.
As vinhetas podem apresentar linguagem verbal e linguagem icônica simultaneamente, uma vez que algumas mostram apenas desenhos e outras também incluem texto . A ordem de leitura corresponde ao sistema de escrita: nos países ocidentais, portanto, as vinhetas são lidas da esquerda para a direita, no mesmo sentido em que as páginas são viradas. Esse formato muda nos países que escrevem e leem da direita para a esquerda, como o Japão .

As vinhetas são delimitadas por linhas pretas e separadas por um espaço conhecido como rua ou sarjeta . O leitor deve interpretar os tempos mortos entre as diferentes vinhetas e dar-lhes sentido.
Atualmente, os quadrinhos digitais (que podem ser lidos na internet ou em um dispositivo como um computador ou tablet PC) colocam em jogo a noção de vinheta, já que a transferência entre cena e cena pode ser feita de diferentes formas: com animações , exigindo que o leitor clique ou toque em um determinado ponto da tela e assim por diante.
Storyboard
Outra área de utilização do desenho animado é o cinema, especificamente na feitura de um storyboard, ou seja, uma série de desenhos que são mostrados em sequência e que servem como um guia para entender uma história , para ter uma ideia de como vai se parecer com uma certa animação de um personagem ou para construir o esqueleto de um filme antes da realização.
As origens do storyboard (cuja aplicação é conhecida como storyboarding ) remontam à década de 1930, no Disney Studios. Até então, tanto o pai dos desenhos animados quanto outros estúdios usavam processos semelhantes. A popularidade dessa técnica, tão simples na aparência quanto útil para os criadores de conteúdo animado, foi considerável durante a década de 1940.
Graças ao uso do storyboard, é possível visualizar o desenvolvimento dos fatos de uma história como as câmeras os verão, simplesmente investindo tempo e papel para fazer os desenhos. Nem é preciso dizer que esse processo é muito barato, que não acarreta despesas significativas para os cineastas, então não há muitas razões válidas para ignorá-lo.

Na parte inferior de cada quadro é possível fazer anotações relacionadas a questões técnicas próprias da filmagem, ou a objetivos do diretor muito detalhados para serem expressos nas vinhetas.
O grau de complexidade de um storyboard varia de acordo com as necessidades e o campo em que é usado. Os anunciantes costumam usar essa técnica para liberar sua criatividade, mas não exigem um nível de detalhamento tão profundo quanto o dos cineastas, pois geralmente não procuram causar nos consumidores uma gama tão ampla de emoções e sensações. Além disso, influencia o número de pessoas que irão consultá-lo no momento da realização.
Por fim, cabe mencionar que o uso da cor , assim como o acabamento das imagens depende do gosto de cada pessoa: um storyboard em preto e branco, composto por esboços geométricos, é igualmente válido como uma sequência de pinturas coloridas realistas.